Clase Práctica 1

La primera clase práctica será una sesión de motricidad relacionada con el tema de la Navidad, y para ello se trabajará lo siguiente:

Objetivos:

• Fomentar la colectividad y la cooperación del grupo
• Saber trabajar en grupo
• Respetarnos unos a otros
• Hacer de la navidad una fiesta divertida
• Empezar a perder el sentido del ridículo
• Desarrollar el equilibrio
• Participar activamente
• Favorecer su desarrollo educativo y musical
• Conocer los diferentes instrumentos musicales y a las familias que pertenecen
• Conocer nuestro propio cuerpo y sus posibilidades
• Desarrollar la imaginación y la sensibilidad hacia ésta
• Perfeccionamiento de la voz, el gesto y el movimiento
• Propiciar  sentido del ritmo y la percepción auditiva

Contenidos:

• Desplazamientos, saltos y giros
• Sensopercepciones
• Esquema corporal
• Equilibrio
• Lateralidad
• Espacialidad
• Ritmo
• Atención
• Coordinación
• Memoria 
• Entonación 
• Dramatización
• Sonido - silencio
• Timbre
• Altura
• Duración
• Intensidad
• Textura

Actividades:

      1. La Marimorena
       Como actividad introductoria nos pondremos en corro y empezaremos cantando todos juntos el estribillo "Ande, ande, ande, la Marimorena, ande, ande, ande que ya es Nochebuena" y tras ello, un niño saldrá al centro a cantar una estrofa mientras los demás le responderemos con el estribillo cuando éste haya acabado. Cada vez podrá salir un niño distinto a cantar una estrofa diferente y el mismo podrá decidir a quién darle el relevo. Admitiremos equivocaciones o incluso invenciones en las estrofas ya que a parte de que cada uno puede saberse el villancico de una manera distinta, de esta manera podemos ayudar a que el niño desarrolle su imaginación y su creatividad, además de ir perdiendo poco a poco el "miedo escénico".

      2. Mi burrito Sabanero:

Con este villancico, se colocarán en corro todos los niños y harán varios gestos a la vez que lo escuchan:

“Con mi burrito sabanero voy camino de Belén” (danza hawaiana, moviendo la cadera y los brazos para ambos lados)
“si me ven, (mano en la frente en forma de visera hacia la derecha) si me ven, (mano en la frente en forma de visera hacia la izquierda) voy camino de Belén”

“el lucerito mañanero ilumina mi sendero” (movimiento con los brazos del centro hacia fuera con forma de arco iris)
“si me ven, si me ven, voy camino de Belén”
“con mi cuatrico voy cantando (manos abiertas en la boca) , mi burrito va trotando” (8 golpes en las piernas con las manos)
“si me ven, si me ven, voy camino de Belén”
“tuquituquituqui, tuquituquita” (16 golpes con los pies corriendo)
“apurate mi burrito que ya vamos a llegar” (8 saltillos)
“tuquituquituqui, tuquituquitu” (16 golpes con los pies corriendo)
“apurate mi burrito que vamos a ver a Jesús” (8 saltillos y levantar ambos brazos en la última palabra)

Mediante la coreografía de este villancico trabajan diversas figuras musicales: blanca, negra, corchea, negra con puntillo..).

3. Encontrar al Rey Mago:
Se divide la clase en grupos de 6 o 7 niños. Cada grupo escoge un instrumento y un capitán que se convertirá en Rey Mago, quien hará sonar dicho instrumento mientras que los demás, que serán sus ayudantes, se dispersarán por el espacio permaneciendo con los ojos cerrados, buscando a su jefe Rey Mago. De esta manera, se guiarán por el sonido de los instrumentos para así llegar hasta él. Los instrumentos pueden ser una pandereta, una zambomba, unas maracas y unas claves, entre otros.                         

                       

        4. Cuento musical:

A través del villancico “Hacia Belén Va Una Burra” los niños irán descubriendo lo que pasa en dicho villancico a la misma paz que van escuchándolo y bailándolo o interpretándolo. Una vez que hayamos hecho una escucha comprensiva y hayamos repetido la letra para aprendérnosla haremos una pequeña dramatización en la que cada uno podrá elegir el papel que desea representar para que así, jugando y divirtiéndose, interioricen mejor el ritmo y desarrollen el gusto musical independientemente del tema que se aborde en las canciones.

Letra del Villancico:

Hacia Belén va una burra
rin,rin.
Yo me remendaba,
yo me remendé,
yo me eché un remiendo,
yo me lo quité.

Cargada de chocolate,
lleva su chocolatera
rin,rin.
Yo me remendaba,
yo me remendé,
yo me eché un remiendo,
yo me lo quité.
su molinillo y su anafre,
María, María,
ven acá corriendo,
que el chocolatillo
se lo están comiendo.

En el Portal de Belén
rin,rin.
Yo me remendaba,
yo me remendé,
yo me eché un remiendo,
yo me lo quité.
han entrado los ratones,
y al bueno de San José
rin,rin.
Yo me remendaba,
yo me remendé,
yo me eché un remiendo,
yo me lo quité.
le han roído los calzones,
María,María,
ven acá corriendo,
que los calzoncillos,
los están royendo.

En el portal de Belén
rin,rin.
Yo me remendaba,
yo me remendé,
yo me eché un remiendo,
yo me lo quité.
gitanillos han entrado,
Y al Niño que está en la cuna
rin,rin.
Yo me remendaba,
yo me remendé,
yo me eché un remiendo,
yo me lo quité.
los pañales le han robado,
María, María
ven acá volando
que los pañalillos,
los están llevando.
Rin Rin, Rin Rin

5 . Relajación musical:

Para finalizar la sesión, los niños se tumbarán en el suelo con los ojos cerrados mientras que escuchan el villancico “Noche de Paz”, pudiendo así relajarse mediante la música.

Mediante la relajación y los ojos cerrados pueden sentir la música en su profundidad, pudiendo desarrollar su imaginación al máximo.

Clase del jueves 30 de Mayo

La clase ha sido el día 30 de mayo, y ha sido una despedida de la asignatura y de los diferentes aprendizajes que hemos adquirido en el transcurso de la misma.

Lo que hizo Sara, en primer lugar, fue ponernos la imagen de un musicograma, y ponernos la música que representa, para ver si éramos capaces de conocerla. El musicograma representaba “El carnaval de los animales” de C-C Saint-Saëns .

Cuando lo hemos visto y oído, hacemos referencia a lo que es un musicograma, y al uso que se le puede dar en la escuela. Así sabemos que, un musicograma consta de un dibujo que ayuda a comprender la música y mirarla o escucharla de forma activa. Implica la representación gráfica de la música, lo cual ayuda mucho al profesor a trabajar el aspecto musical que más le interese en la clase. Además, a través del musicograma podemos crear una relación entre los elementos musicales y los visuales, relacionando los sonidos de la obra interpretada con la naturaleza, por ejemplo; la intensidad con el tamaño de las imágenes, etc. Éste contenido de música, fue creado por el pedagogo belga Jos Wytack a principios de 1970, para facilitar la comprensión musical en personas que no eran músicos.

Seguidamente, vimos un musicomovigrama, y también conocimos su uso. Se nos mostró uno conocido como “Paseo en trineo” que presentamos en el video que mostramos a continuación:

Además Sara nos preguntó cómo podríamos enseñarles esta actividad a los niños, y algunos de los compañeros dijo alguna que otra posibilidad. Sara nos preguntó que cómo podríamos enseñarlo a los niños, y se dieron en clase dos posibilidades diferentes. Una de ellas, es que los niños dibujaran en un papel, lo que la música les supone. La otra, es hacer sonidos corporales para interpretar a los caballos y las campanas que suenan a lo largo de la audición. Para demostrar cómo se podría hacer dicho aprendizaje, se volvió a escuchar y a mostrar ese musicomovigrama y lo hicimos interpretando el sonido de los caballos dándonos con las manos en las piernas, y el de las campanas con los palillos.

También se nos enseñó el musicograma conocido como “la máquina de escribir de Anderson”. En este video, lo que podemos ver es la elaboración de un musicograma, conseguido a través de dibujos e imágenes con cartulinas. Y además, viendo el avance de la canción corriendo los movimientos por las diferentes cartulinas y las imágenes que se representan en ellas. Las cartulinas se diferencian por el color.

Visto esto, se nos muestra el video de una niña, que tiene oído absoluto, y a pesar de ser muy pequeña, es capaz de, sin mirar el piano, saber diferenciar los sonidos que toca su maestra, incluso diciendo cuál era bemol y cuál no. También reconocía dos sonidos que se tocaban a la vez.

El oído innato es una característica que tienen niños, que son capaces de reconocer sonidos de la música sin saber nada con anterioridad sobre los mismos. Es una característica que tiene mucho de innato. En ese video lo que se trabaja es el método Kodaly.

Seguidamente, vimos un video, en el que se ve como un niño de tres años tan solo, interpreta con el teclado las notas de mi a sol, que son las únicas que conoce, pero sabe entrar en el momento en la melodía, y acompañarla de dichas notas. Hay que decir que es algo que se ha trabajado mucho con el niño, y que lo ha oído e interpretado muchas veces. Además, al comenzar el video, se ve como su profesora le coloca las manos sobre los espacios correspondientes en el teclado.

Tras este video, vemos otro, donde se ve al hermano del niño del video anterior, interpretando otra canción con el teclado. Evidentemente al ser un niño más mayor tiene capacidad para tocar más notas y una canción más larga. Lo que interpreta se conoce como “Bailemos en el campo”.

Otro de los videos que vemos, es el de unos alumnos en un aula, haciendo un saludo con la docente y sus padres. Es el mismo saludo, que el año pasado hacíamos con Sara en nuestras clases de música. La docente dice: Hola (nombre del alumnos) ¿estás ahí?; y el alumno responde: sí (nombre de la profesora) estoy aquí. Y cuando ha acabado, se vuelve y saluda a su madre o padre, y éste le contesta igualmente. Además, vemos otro video de estos mismo protagonistas, tarareando y haciendo gestos, de acuerdo con los tres acordes que acompañan todas las canciones infantiles. Estos acordes son el dominante, subdominante y tónica.

Para finalizar la sesión, Sara nos enseñó el video de una alumna suya, a la que enseñó a tocar el piano. Esta niña toca desde los cuatro años el piano, y en el video se puede ver como toca y a su misma vez canta. Además se ve que con la mano derecha, acompaña la melodía con los tres acordes nombrados anteriormente.

Clase del viernes 24 de Mayo

 La clase de música de hoy ha sido impartida por Sebastián.

Al principio, como de costumbre, nos pone una audición. Averiguamos que aparecen dos instrumentos en dicha música, los cuales son el piano y uno de cuerda que no sabemos seguro si es el violín o el contrabajo.

A continuación, pide varios voluntarios para que se coloquen en círculo en el centro de la clase y cojan una cuerda. Trabajaremos lo que se denomina “didáctica con el objeto”. El ejercicio consiste en moverse libremente por el espacio a la vez que cada uno inventa un sonido. Este ejercicio sirve para trabajar también el espacio.

Acto seguido se paran en un sitio y colocan la cuerda en el suelo imaginando que es una casa. Inventan una consigna para entrar y para salir de la casita, abriendo y cerrando las puertas (tres palmadas dos veces). Dentro de la casa tararean moviendo su cuerpo y cuando salen hacen lo mismo moviéndose libremente por el espacio.

Luego hacen una variante en la actividad, imitan a un animal cuando están dentro de la casa. Fuera de la casa pasean saltando y dando palmadas. Ahora bien, esta vez al volver a las casas tenemos que ir a una diferente. En ella, trabajamos el “ritmo percusivo” dando palmadas y tocando los palillos, entre otros. Volvemos a salir y esta vez trabajamos la corchea y, por tanto, otro ritmo.

Después, inventamos otras consignas para entrar y salir de la casa:

“Abro mi casita, cierro mi casita”

“Do re mi fa sol, sol fa mi re do” “do sol, sol do”

A continuación, se colocan por parejas. Mientras que uno solfea, el otro toca la escala de sonidos con los dedos y las demás consignas. Sebastián acompaña con el piano.

Para terminar la clase, cogemos las diferentes cuerdas y trabajamos la “imaginación creativa”, es decir, realizamos un proceso de creatividad entre todos. Cada uno inventa un objeto con el que relacionar la cuerda y el resto lo imitamos: un bolso, un cinturón, un collar, una cuerda para pasear a un perro, una pulsera, un babero, una pasada, una cola, un volante, las riendas de un caballo, entre otros.

Para finalizar, cada uno coloca su cuerda en el suelo intentando formar un dibujo, es decir, creamos dibujos en el espacio.

Mediante esta clase, hemos podido trabajar tanto el espacio como el ritmo. Pero además de todo eso hemos podido desarrollar al máximo nuestra capacidad de imaginación utilizando únicamente una cuerda.  

Clases del jueves 23 de Mayo

La primera clase de hoy ha sido con Sebastián.

En primer lugar y después de pasar lista con música de fondo hacemos un gran círculo para situarnos en el espacio (trabajamos el espacio).

Después vamos a trabajar la percusión corporal a través de un cifrado de números. Cada número tiene una expresión corporal diferente (para los niños todo lo que sea la irregularidad resulta difícil trabajarlo).

• Cifrado de números, 335757… (cada número tiene un significado):
  
  
  
  
  

3 palmadas y percusión en el pecho.

5 percusión en el muslo.

7 percusión en el culo.

2 dos palmadas con las manos.

4 percusión igual que el número 3 pero solo con una mano.

9 todo a la vez más golpe con los pies.

1 final con palmada.

Trabajamos cambiando la combinación, también llamada célula rítmica.

A continuación, repetimos el cifrado en canon con un intervalo de dos tiempos.

El primer grupo de canon lo hace piano y el otro grupo normal.

Por último seguimos con el canon a 4 grupos con un intervalo de 1 número:

• Primer grupo: termina con palmada final fuerte.
• Segundo grupo: medio fuerte.
• Tercer grupo: piano.
• Cuarto grupo: piano piano.

Con este ejercicio trabajamos al timbre, la altura, la intensidad…

La segunda clase del día es con Sara y la comenzamos la clase realizando la danza del saludo.

A continuación realizamos una danza que se divide en dos frases musicales.

En la frase A realizamos primero un baile girando y posteriormente cada uno se inventa un movimiento que el resto de la clase imita.

En la frase B caminamos para delante al ritmo de la música y seguimos girando.

Posteriormente realizamos la danza Balaios, en ella somos recolectores del campo. Esta danza está dividida en dos frases.

En la frase A, somos recolectores y vamos andando tanto por fuera como por dentro.

En la frase B, nos dividimos por parejas y bailamos con nuestro compañero.

Luego escuchamos de nuevo la danza Balaios pero esta vez lo hacemos sentados y variamos los movimientos.

En la frase A, nos movemos de un lado a otro y damos palmadas.

En la frase B, damos palmadas en el muslo.

A continuación, realizamos una nueva danza, llamada elección del zapatero, esta danza es específica para educación infantil, tiene dos frases musicales y cuenta la historia de un zapatero. Tanto la frase A como la frase B tienen 8 pulsos.

En la frase A, vamos caminando libremente por el espacio.

En la frase B, el zapatero cose y pega el zapato.

Después realizamos la danza de la comadreja, esta danza cuenta la historia de una comadreja que esta enjaulada por unos cazadores, la comadreja no puede escapar pero de repente, gracias a un cambio melódico de la canción, los cazadores abren un poco la jaula y esta se escapa.

Para realizarla nos colocamos en grupos de 5 personas (cazadores) con una persona en el centro (comadreja).

Con esta canción practicamos el paso de andar y el paso del salto. Además cuando damos palmas, estamos siguiendo el pulso de la canción, algo muy importante.

Esta danza tiene dos frases, en la frase A, la comadreja no puede escapar, está en el centro del círculo y los cazadores están girando. En la frase B, la comadreja escapa y baila con las demás comadrejas dando saltos.

Con esta danza trabajamos el desplazamiento, el concepto dentro-fuera y la percepción auditiva.

Posteriormente trabajamos la polska del cangrejo, en esta danza se trabajan pasos y galopes laterales. Tiene dos frases musicales.

En la frase A, no es específica para infantil, realizamos pasos y galopes, uno hacia la derecha y otro hacia la izquierda.

En la frase B, andamos para delante y para atrás.

A continuación adaptamos la frase A para infantil, realizando pasos laterales hacia los lados y en la frase B simplemente caminamos.

Conclusiones

Pensamos que esta clase ha sido muy lúdica a la vez que didáctica ya que hemos visto como trabajar con los alumnos diversos conceptos como la percepción auditiva, la percusión corporal, los conceptos de fuera y dentro, etc., además de haber aprendido nuevas danzas que podemos realizar en clase con los alumnos de educación infantil.

Clase del jueves 16 de Mayo

Hoy ha sido 16 de mayo, y la clase la ha impartido Sara. Lo que más se ha trabajado durante la misma, han sido movimientos y desplazamientos, a través de diferentes músicas.

Así que, en primer lugar, lo que hicimos fue bailar con la “Danza del saludo”. La profesora nos puso esta canción, y todos en círculo, la vamos interpretando. Por tanto cuando la canción dice “ven, aplaude”, aplaudíamos; al decir “y saluda” hacíamos una reverencia; si escuchábamos “salta” dábamos un salto; y finalmente dábamos una vuelta sobre nuestro propio cuerpo.

Sara nos explicó, sobre esta canción, que tiene dos frases: frase A y frase B. Ambas se encuentras formadas por compases binarios. En la primera de ellas, que se conoce como prosodia de la canción, no hay desplazamiento, sino que hacemos ese baile que se ha comentado anteriormente. En la frase B, hay dos tipos de desplazamiento, de modo que, en los primeros momentos de la canción, nos movemos en círculo todos los alumnos, y ya acabando ésta, nos desplazamos por el aula, saludando a los compañeros, pero tendiendo que volver finalmente, al sitio donde estábamos anteriormente.

Para realizar bien esta actividad debemos tener controlados los pulsos de la canción, pues así será más fácil que sepamos cuando romper el círculo, y andar libremente para saludar, y cuando volver de nuevo al sitio.

Acabada esta canción, hicimos un gran círculo ocupando todo el espacio del aula, y nos sentamos, pues la profesora nos iba a enseñar una nueva canción, que contaba la historia de un pequeño patito. La canción se llama “La pata y el pato”, y mientras vamos escuchando la misma, se enseñan unos dibujos que resumen la historia. Además de estas imágenes, la canción se puede acompañar con gestos, pero esto lo trabajaremos más adelante. Así que en primera lugar, fuimos escuchando la música, y Sara nos mostró las imágenes.

Una vez que habíamos escuchado la canción y, habíamos visto los dibujos. Seguidamente, fuimos interpretando la canción mediante gestos. Durante el transcurso de esto, para marcar el acento nos dábamos con las manos en las rodillas, y seguidamente dábamos una palmada. Vimos además, que el primer acento de la canción es una anacrusa, es decir encontramos una serie de notas, sin acento que preceden al primer tiempo de una frase, y por tanto se coloca, delante de la barra del compás.

Finalmente Sara, cogió a un grupo de compañeros voluntarios, que iban a hacer los diferentes gestos que la canción necesita para su realización. Mientras ellos hacían este trabajo, los demás que estábamos sentados, debíamos formar grupos de tres o cuatro personas e ir cantando el estribillo de la canción: “la pata y el pato tuvieron un patito, muy chiquitito, muy chiquitito”. Hemos de decir que los pulsos que anteriormente dijimos que se interpretaban, ahora vuelven a interpretarse entre todos, y los grupos de tres, formados para cantar, íbamos diciendo, las diferentes frases que forman el estribillo.

Otra canción que trabajamos durante esta clase es la “Danza de los siete tiempos” la cual nos llega desde Dinamarca. De ella se escucharon durante la clase dos variaciones diferentes. En la primera, sólo se oía la trompeta. Sin embargo en la segunda, se escuchaba más de uno, también se podía oír un xilófono, por tanto, el sonido de la canción era más largo, pues éste tarda más en apagarse.

Esta canción también la hicimos formando un círculo, y a medida que avanza la música, vamos cambiando de gestos. El primer gesto es levantar un pie y mantener el equilibrio, y al variar la frase de la canción nos desplazamos en círculo. Cuando vuelve a la primera frase, levantamos un pie, y luego otro, y seguimos en equilibrio, de nuevo cambia la frase, y nos desplazamos. Así sucesivamente se van cambiando los tipos de gestos que hacemos a medida que la música avanza. (Estos gestos pueden ir variando y no tienen que ser necesariamente los trabajados en el aula, como ya comentamos.)

La siguiente audición, es también extranjera, “Zamac Noter” creemos que era el nombre de ella. Vemos de nuevo dos frases, que se repiten. En la primera de ellas, realizamos desplazamientos libres por todo el espacio, y cuando ésta está acabando, nos unimos a un compañero para bailar por parejas. En el transcurso de la segunda frase bailamos con la pareja agarrados del brazo, y alternando la dirección del baile. Se habló en el aula, que para que los niños supiesen que empezamos con la derecha, y acabamos con la izquierda, les podemos poner pañuelos, o pegatinas, para que si son muy pequeños y no tienen bien asimilado el esquema corporal, sepan actuar.

Al acabar la interpretación escuchamos una canción que es especialmente para usarla con niños de primaria. Se llama “Cuchichí”.

Como hemos dicho, es para niños más mayores, pues para usarla en infantil, habría que hacer numerosas variaciones, para facilitar el trabajo con los más pequeños.

En la primera parte de la canción, lo que hacemos es un balanceo con las piernas, este balanceo se produce en todas las frases A de la misma. Seguidamente, se escuchan cuatro notas, que son blancas, que se representan con cuatro pasos largos, y en los que lo que haremos es levantar las manos de manera alternativa e ir diciendo cu-cu-cu-chi-chi.

http://www.youtube.com/watch?v=y6Y4EK4KIpg

Finalmente, la canción que trabajamos fue la “Danza del caballo”. Para ello nos pusimos por parejas para poder interpretarla. De la pareja, uno era el caballo, y el otro el dueño. El que hace el papel de caballo, ha de andar a modo de galope. Lo que teníamos que interpretar a través de la canción era, a una persona, que sale a pasear con su caballo, hasta que este se cansa en un momento, por tanto, se para, y su dueño le da un terrón de azúcar, y lo acaricia. Y así el vuelve a galopar.

Así pues, andamos por parejas, uno haciendo de caballo, y el otro de dueño, en línea recta. Al llegar al final del camino, nos cambiamos. Así hasta que varía la frase de la canción y se hace lo que comentamos anteriormente del azúcar. A medida que la canción avanza el caballo recibe más terrones de azúcar.

En sí la sesión ha sido muy interesante, porque hemos aprendido diferentes danzas que podemos trabajar en un futuro con los alumnos en nuestra aula. Además hemos podido ver diferentes formas de poder de mejorar las canciones o de adaptarla para según qué edades. Así mismo, se han podido ver diferentes canciones, y formas de enseñar una canción a los alumnos ya sea a través de dibujos, de percusión corporal, etcétera.

Clase del viernes 10 de Mayo

Antes de comenzar la clase, el profesor pone dos canciones inglesas como música de ambiente, que sirven para relajarnos y poder empezar con la clase. También el profesor nos explica que ya están subidas en el campus virtual las preguntas para el examen y los documentos correspondientes donde se encuentran las respuestas de las mismas.

Primero se recuerda lo trabajado el día anterior y posteriormente comienza la clase.

El profesor explica que hoy vamos a trabajar la discriminación a través de la secuencia rítmica y auditiva. Para ello, primero, realizamos una actividad en la que se pone una audición de cuatro compases. La audición es de tema rondo, con un tema A y un tema B y con ella se trabaja el equilibrio, la lateralidad, la expresión corporal, el movimiento y la simetría. El profesor explica que para una buena discriminación rítmica tiene que haber una célula rítmica que va a un tiempo determinado y que además es importante mantener siempre nuestro punto de referencia espacial. La actividad consiste en que durante el tema A siempre repetimos el mismo movimiento y en el tema B le añadimos un movimiento inventando por nosotros mismos, lo expresamos individualmente, comunicándolo al resto de la clase y luego la clase lo repite, una vez que ha percibido el movimiento que hemos añadido. Durante esta actividad hemos creado un rondo entre todos, en el que el tema A ha sido siempre le mismo y el tema B ha ido variando en función de los movimientos que cada persona ha ido añadiendo. Lo hemos desarrollado a través de un lied.

Posteriormente, realizamos otra actividad, en ella, el profesor escribe tres ritmos diferentes en la pizarra y los interpreta, nosotros tenemos que indicar que ritmo ha interpretado de la pizarra en cada momento. Los ritmos que interpreta son de 4 tiempos. El primero de negra, corchea, corchea, negra. El segundo de corchea, corchea, negra, negra y el tercero de corchea, negra, corchea, negra. El ejercicio lo realiza sin introducir silencios, pero muestra que es posible realizarlo introduciendo silencios y lo hace una vez como demostración.

El profesor explica durante el ejercicio, que los ritmos que se les ponen a los niños suelen ser de 2 o 4 tiempos, son sencillos, aunque a veces son difíciles de discriminar. El timbre puede variar también y se puede interpretar de diferentes maneras, ya sea con palmadas, instrumentos musicales, etc. Explica que para interpretar el tempo hay que tener muy en cuenta la percepción visual motriz, ya que a través de ella también se puede interpretar el ritmo, nos lo demuestra realizando el mismo ejercicio, pero esta vez con los ojos cerrados. Luego salen dos compañeras, realizamos el ejercicio de nuevo, la primera, interpreta los ritmos propuestos por el profesor con diferentes instrumentos, la segunda, varia los ritmos propuestos pero mantiene la misma figuración y los interpreta con diferentes instrumentos. En este momento el profesor resalta la importancia de caminar con regularidad durante la interpretación de los diferentes ritmos.

Por último, realizamos un ejercicio en el que se pone una audición y caminamos dando palmadas pero en un momento determinado de la misma hay un silencio que hay que realizar. Realizamos el ejercicio varias veces incorporando silencios.

Reflexión

Pensamos que la clase de hoy ha sido muy dinámica, además de que ha cumplido su objetivo principal de trabajar la discriminación rítmica y auditiva. También hemos aprendido más sobre lo diferentes conceptos de la música como los ritmos, la figuración, la incorporación de silencios, etc., además de haber podido trabajar con diferentes instrumentos y audiciones.

Clase del jueves 2 de Mayo

Para comenzar la clase Sebastián pone música ambiente, mientras nos sentamos y pasa lista.

En primer lugar Sebastián hace un repaso y da una pequeña explicación de lo que vamos a trabajar. “Tantas cosas que no se sabe por dónde empezar… el simplificar la grandeza es un buen don el profesor”

Una vez que ha explicado todo lo que tiene preparado para trabajar hoy, entre todos hacemos un recordatorio de lo trabajado en la última clase.

Comenzamos con una danza de tipo Rondó (estático) trabajando la memoria corporal, la percepción visual y la lateralidad, además de más cosas.

Antes de nada, recuerda la importancia del espacio y lo trabajamos ocupando un lugar, moviéndonos por el espacio y a la señal volviendo a ocupar otro espacio, el de un compañero.

Nos explica en qué consiste la danza del Rondó: en una misma melodía hay un tema que se repite y siempre es el mismo, conjugándose con varios temas que son diferentes entre sí.

A – B

A – C Dibujo de Rondó

A – D

Trabajamos la respiración.

En el desarrollo de esta actividad el tema A lo bailamos mirando al centro del gran círculo y dándonos palmadas en las piernas, y el resto de temas girando en el círculo y cada uno de nosotros se va inventando un tema aleatoriamente.

Seguidamente hacemos dos grupos, en círculos fijando el espacio con un objeto de referencia en el centro del círculo (cogemos conciencia del radio que tenemos). Volvemos a repetir el rondó en los dos círculos nombrados anteriormente, trabajando:

• El ritmo.
• El tempo.
• El equilibrio.
• La memoria corporal y rítmica.
• Etc.
  
  
  

Además trabajamos la síncopa y el contratiempo:

• La síncopa en música es la estrategia compositiva destinada a romper la regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar débil o semifuerte de un compás.
• Contratiempo, sonido métrico que ocurre por la desaparición de silencios en las partes del compás (o del tiempo) normalmente acentuadas que alternan con sonidos que se presentan en las partes no acentuadas. La no prolongación del sonido sobre un tiempo o subdivisión del tiempo fuerte, es lo que diferencia al contratiempo de la síncopa.

Por último trabajamos el contratiempo, con la mitad de la clase ocupamos el espacio y el contratiempo lo marcamos con palmadas a la vez que andamos.

Reflexión: la clase de hoy nos ha parecido mucho más dinámica y divertida que las otras, pero también vemos la importancia y la necesidad de interiorizar aspectos trabajados en clases anteriores para poder llegar a este tipo de clases.